我們常常在音樂中感知演奏家的內心世界，卻很少能“聽出”他們機體的傷痛。其實，對于演奏家來說，除了關注演奏技術的提升之外，不能忽視的還有自身的健康——美國著名鋼琴家萊昂·弗萊舍因右手受傷而被迫將自己的職業生涯轉向指揮、教學和左手演奏；鋼琴家郎朗曾因練習拉威爾的《左手協奏曲》導致左手受傷而休整了一年多……不斷出現的演奏過勞損傷，讓越來越多的音樂家、樂手重視自己身體機能保護的同時，也讓表演損傷逐步走入公眾視野。

　　表演損傷，殃及演奏家生涯

　　對于大部分讀者而言，運動損傷可謂耳熟能詳；而表演損傷，或許有些陌生。其實，早在1713年，就有文章對表演藝術家的職業病進行總結，迄今已有300多年的歷史。1926年，德國音樂家和神經學家庫爾特·辛格出版了《音樂專業的職業病》，首次匯總了當時由演奏所引發的各種肌體問題。

　　對于從事音樂演奏的人來說，手部的健康至關重要。

　　無論對于鍵盤演奏，還是弦樂演奏來說，演奏過程都需要手指精巧快速地切換，以及左右手的高度配合。與普通人相比，演奏家的手部在單位時間里的運用和損耗要多出很多倍。長時間、高強度的練習很容易導致手指和手腕出現機能損傷。

　　這種損傷，經常出現在一些初學者身上——由于長時間按照錯誤的姿勢練習而導致肌肉緊張，甚至勞損。但其實，很多知名演奏家也都或多或少存在手疾，圖雷克、萊昂·弗萊舍、阿什肯納奇、傅聰、陳宏寬、郎朗等眾多鋼琴家都遭遇過類似的問題：萊昂·弗萊舍37歲事業如日中天之際，右手經診斷為肌張力不全癥，幾乎無法康復，被迫開始了長達35年的左手單手鋼琴練習；2013年4月，郎朗的老師加里·格拉夫曼因為左手突然受傷，不得不取消在西安舉行的鋼琴獨奏音樂會；郎朗也曾因練習拉威爾的《左手協奏曲》導致左手受傷而修整了一年多；被歐洲樂壇譽為“鋼琴女皇”的著名鋼琴家居覲也曾因為練琴過度而導致肩胛勞損。

　　由于演奏時間過長或者練習方法不當而造成疲勞、勞損以至于嚴重手傷等職業病，多年來一直困擾著鋼琴演奏家以及器樂演奏家們。業內人士指出，除了過度運用手部力量之外，由于長時間訓練，演奏家的肩頸、手臂、脊椎、腰，甚至是腿也是容易成為勞損的“重災區”。

　　“少食多餐”，科學分配練琴時間

　　演奏家的藝術生涯離不開練習，如何在提高技術的同時，又能有效避免機體的損傷？業內認為“少食多餐”、“勞逸結合”不失為一種好方法。

　　萊昂·弗萊舍生前表示過，自己右手出現問題，恰恰在于過度練習。而郎朗也曾表示，自己的手剛開始發炎的時候，沒有太在意還是繼續彈琴。2002年，距離柴可夫斯基國際鋼琴比賽還有兩個月，鋼琴家居覲正在分秒必爭地準備比賽曲目，由于訓練太密集，導致肩胛受損。“那時候我基本動不了了。當時醫生建議我一個星期之內不能練琴。如果再練琴，就治不好了。”居覲告訴北京青年報記者。

　　雖然距離比賽的時間已經非常近了，但居覲還是忍住一個星期沒有碰琴。“從診所到我住的地方，大概500米的樣子，第一次治療完之后，我居然用了兩個小時才走回家，真是那種一步一步地挪。到家以后沉睡了24小時，治療的過程非常痛苦。”好在結果是滿意的，在理療師的治療之下，居覲花了一個月的時間完全恢復健康，沒有影響到比賽。最終，她憑借精湛的演奏藝術奪得柴可夫斯基國際鋼琴比賽銅獎。但這段經歷也讓居覲意識到：“我們的身體是肉長的，當它開始疼痛的時候就是發求救信號的時候，一定要重視起來。”

　　做職業演奏家多年，居覲至今仍保持每天練琴數小時的習慣，尤其是準備音樂會的時候，一天更是高達8小時的練琴時間。為了避免手部勞損，居覲總結了一套自己的方法：將練琴的時間分割成不同時段，勞逸結合，“每兩小時是一個時段，練習一個小時，站起來活動一下，做做拉伸運動。因為總是坐著練琴，有一部分肌肉用不到，站起來活動一下這部分肌肉，可以讓身體達到一種平衡的狀態。”此外，她每周還會去做普拉提，鍛煉一下平時不常用到的肌肉。

　　腦練、慢練，將難點拆分開練習

　　即便是成熟的演奏家，也會遇到技術難點。為此，他們投入了大量的練習時間，從而導致損傷。其實，攻克這些技術難點，不光是靠時間的累積，更重要的是要用腦、要掌握高效練琴的方法。

　　“帕格尼尼有很多技巧性比較強的作品，需要換指八度和十度的雙音，這種手指距離比較寬，跨度大，長時間保持這個姿勢，會讓手覺得很不適。”小提琴演奏家黨華莉認為，練習這樣的曲目時，除了保持正確的手形、“少食多餐”之外，還要高效練琴。“在練琴之前要明確自己昨天解決了什么問題，今天要解決什么問題，還有什么問題需要解決。有時候遇到難點，要先搞清楚到底是左手的問題、右手的問題，還是兩只手配合的問題？我們可能總是在不停地練它，但并不知道自己在練什么，所以要把大事化小，把它拆分開來，再分解著去練，有重點地去練。”

　　在接受北青報記者采訪時，很多演奏家不約而同地提到了慢練。居覲認為慢練是一種練習的好方法。“我很享受慢練的過程，你可以把譜面上所有作曲家留下的知識和密碼吃透。把它練透了以后，你再加快速度的話，出來的東西就是精品，而且也不累。其實任何的技術難點都可以通過慢練，通過音樂思維去解決。”

　　此外，在練琴之前做有效的熱身也很重要。黨華莉告訴北青報記者，她會在練琴或者上臺演奏之前中速、慢速地練習曲目，或者練習單音音階。“這種方法能有效避免拉傷，讓身體快速進入狀態”。

　　文/本報記者 田婉婷 統籌/劉江華